Origen

(Inception)
USA/UK, 2010. 148m. C.
D.: Christopher Nolan P.: Christopher Nolan & Emma Thompson G.: Christopher Nolan I.: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy F.: 2.35:1

Memoria. Culpa. Redención. Identidad. Estos términos son las bases sobre las que se asienta la filmografía del británico Christopher Nolan y que ha desarrollado desde sus inicios en el cine independiente de bajo presupuesto hasta su últimos acercamientos a las superproducciones espectáculo, convirtiéndose por el camino en uno de los más importantes (en cuanto a repercusión crítica y popularidad en la taquilla) autores del cine comercial hollywoodiense del momento. Origen puede considerarse tanto una condensación de sus películas precedentes como un punto y aparte en su carrera, como si aprovechase el fenomenal éxito de El Caballero Oscuro para realizar esa película definitiva que ha ido construyendo poco a poco, film a film.

Así, Origen tiene la forma de un greatest hits remasterizado (y, por tanto, perfeccionado) de films como Memento (los laberintos de la memoria sustituidos por las intrincadas capas de los sueños), Insomnio (el complejo de culpa como motivación del protagonista) o su ya mencionada segunda entrega de Batman (el caos como motor narrativo). Si el cine de Nolan se caracteriza por sus inquietudes intelectuales (estamos hablando casi de un cine de tesis: sus películas siempre tienen un mensaje que transmitir) no es menos importante el aparato audiovisual con el que contagiar a su público a un nivel sensorial: si en Memento e Insomnio conseguía infectar al espectador con la misma enfermedad que padecían sus torturados protagonistas, en Origen el territorio de los sueños en el que nos movemos le sirve tanto para realizar una reflexión sobre su propia condición de creador como desarrollar un fascinante discurso sobre el tempo cinematográfico.

Para Nolan, el sueño es un mapa que se puede cartografiar y sobre el que se puede construir si uno es consciente de las condiciones maleables del entorno que nos rodea. Un territorio líquido y en perpétuo estado de cambio sobre el que el Arquitecto (versión moderna y high-tech de la figura clásica del Arenero) levanta un universo propio utilizando el subconsciente como materia prima. Una idea análoga a la figura del propio Nolan, capaz de crear mundos basados en nuestra realidad pero regido por sus propias leyes y que funciona como reflejo magnificado de los propios espectadores. Durante su hiperbólico climax final Nolan llega a combinar hasta cuatro estadios de percepción diferentes (aunque complementarios) -que se multiplican si contamos el formato en flashback de todo el film- concibiendo el mundo de los sueños como un conjunto de cajas chinas cuya relatividad temporal obliga al espectador a contínuos cálculos matemáticos para situarse. Un terreno regido por una lógica surrealista (sí esto es posible) que aporta imágenes tan subyugantes como una ciudad que se pliega sobre sí misma, los ingrávidos enfrentamientos en los pasillos de un hotel de lujo o la caída de una furgoneta por un puente que dura 45 minutos.

Película hipnótica y excesiva, unas veces visionaria y otras víctima de su propia grandilocuencia, el acercamiento de Christopher Nolan a la filosofía del blockbuster no deja de ser contradictorio: por un lado, la mera existencia de un film como Origen dentro del circuito comercial americano, con su laberíntica trama y su (aparente) complejidad estructural, supone todo un golpe de aire fresco en un panorama cuyas superproducciones tienden a menospreciar tanto la capacidad de asimilación como de comprensión del espectador. En suma, Origen, con su extraordinario rendimiento en taquilla, demuestra la existencia de un público inteligente para este millonario mercado. Pero, por otro, Nolan no parece confiar en exceso en esa inteligencia, preocupándose de marcar contínuamente el camino y de dejar las reglas bien claras a base de subrayados (de hecho, la primera hora de la película funciona como un extenso tutorial con el que prepararnos para entender la acumulación de acciones del resto del metraje). En este sentido también funciona la utilización de mcguffins como el trauma del personaje de DiCaprio (y que recuerda a la reciente Shutter Island) o la operación contrarreloj que reinventa el concepto de espionaje industrial (adquiriendo la forma de una Misión imposible onírica). Pero el espectador se olvida de estos (y otros) posibles defectos y, ante la aparición de los créditos finales, sólo puede pensar que ha visto un film puede que no perfecto, pero sí importante.