Regreso al futuro III

(Back to the Future Part III)
USA, 1990. 118m. C.
D.: Robert Zemeckis P.: Neil Canton & Bob Gale G.: Bob Gale, basado en una idea de Robert Zemeckis & Bob Gale, basado en los personajes creados por Robert Zemeckis & Bob Gale I.: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Mary Steenburgen, Thomas F. Wilson F.: 1.85:1

Aunque se ha generalizado de manera preocupante en los últimos años con sagas como Matrix o Piratas del Caribe, la realización de dos entregas seguidas para, posteriormente, estrenarse por separado, no es un invento reciente y ya Robert Zemeckis lo puso en práctica con la segunda y tercera parte de Regreso al futuro. El resultado, como suele ser habitual en este tipo de prácticas, tuvo su pros y sus contras. Por una parte, aporta un lazo de unión entre ambas películas, dando lugar a una relación más natural, más lógica, entre ellas. Esto resulta especialmente destacable en una saga que ha tenido el "To be continued" como marca de presentación. Pero también se resiente de una historia pensada "a la larga", haciendo que muchas de las ideas de Regreso al futuro II sólo tengan sentido una vez visionada la siguiente parte, quedando descontextualizadas en solitario (como el accidente que arruina la vida del Marty adulto y que no se nos explicará hasta mucho después; la mima presencia de un personaje nuevo, Needles; o el guiño a Por un puñado de dólares, que el Biff del presente alternativo está viendo y que tiene su respuesta en el lejano oeste que visitan Marty y Doc).

Hacia el final de Regreso al futuro III el espectador tiene la gratificante impresión de asistir al cierre definitivo de una larga aventura. A pesar de que, en puridad de conceptos, toda la acción de las tres películas transcurren en sólo 48 horas, los contínuos saltos temporales nos han permitido conocer el pasado, el presente y el futuro de los protagonistas, otorgándoles una familiaridad con el espectador quien, de un plumazo, ha conocido todo el árbol genealógico de estos, asistiendo a sus alegrías y penas, aciertos y equivocaciones. En definitiva, Regreso al futuro III confirma a sus criaturas como miembros preferentes en el imaginario colectivo popular.

La elección del salvaje oeste como último viaje temporal de Marty y Doc no sólamente responde a ese gran homenaje genérico que constituye toda la franquicia apadrinada por Steven Spielberg (y que se inspira en sus modelos más populares: si la ciencia-ficción se reflejaba en la literatura pulp, aquí se apunta directamente al spaghetti western), sino que supone un acercamiento a los orígenes tanto de los personajes como del motor que mueve a la propia saga: la imagen de Marty y Doc fotografiándose junto al reloj de la aún no construída torre del ayuntamiento justifica por sí sola toda la película. El acercamiento de los protagonistas a sus antepasados más lejanos ayuda a humanizar a unos personajes que en la anterior entrega habían rozado la caricatura (la posibilidad que el siempre racional doctor Emmett Brown se enamore es un buen ejemplo) y que aquí, por primera vez, tienen que evitar su propia (y anunciada) muerte, convirtiéndose ellos mismos en paradojas de su propio destino.

Si Regreso al futuro II se alejaba de la linealidad de la primera parte, Regreso al futuro III recupera la misma estructura del primer viaje de Marty McFly, convirtiéndose casi en un remake de aquella, con los protagonistas metidos de lleno de nuevo en una contrarreloj sin margen de error. Una decisión coherente con la idea de bucle temporal que Zemeckis y Gale han desarrollado a lo largo de las tres entregas, con los personaje repitiendo las mismas acciones una y otra vez. Así, a lo largo del metraje de Regreso al futuro III vuelve a hacer acto de presencia los momentos icónicos de la serie: Marty siendo perseguido por Biff y sus esbirros tras su encuentro en la cafetería/bar/saloon (aquí, Buford "Mad Dog" Tannen y su grupo de bandidos); Marty despertando en lo que cree es su habitación y su tiempo correcto para descubrir que no es así; la maqueta que crea Doc para escenificar su plan. Y, por supuesto, el gran final, aquí relacionado con un tren y el DeLorean y que supone uno de los momentos más espectaculares de la saga en su conjunto. Posiblemente, el canto del cisne del Zemeckis más lúdico y visionario (con permiso de la simpática La muerte os sienta tan bien), capaz de poner en pie una trilogía tan profunda como irresistiblemente divertida.

Regreso al futuro II

(Back to the Future Part II)
USA, 1989. 108m. C.
D.: Robert Zemeckis P.: Neil Canton & Bob Gale G.: Bob Gale, basado en una idea de Robert Zemeckis & Bob Gale, basado en los personajes creados por Rober Zemeckis & Bob Gale I.: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson F.: 1.85:1

Regreso al futuro II puede servir de ejemplo de los objetivos a los que tendría que aspirar una (buena) secuela: nunca una mera imitación de la primera parte ni tampoco conformarse con ofrecer una versión corregida y aumentada de aquella. Si bien no escasean las referencias y los guiños a la anterior entrega, Regreso al futuro II parte de la misma premisa de su modélico precedente para llevarla por otros caminos distintos. Si Regreso al futuro utilizaba la base de un adolescente atrapado en el pasado y que acababa interfiriendo en el enamoramiento de sus jóvenes padres, poniendo en peligro su propia existencia, ahora saltamos contínuamente en el tiempo y las paradojas consiguientes producto de la intervención de los protagonistas no sólo afectarán a estos, sino a toda la ciudad.

Partiendo de un prólogo ambientado en el futuro (y en el que se muestran unos inventos en los que las compañías textiles tendrían que ponerse a trabajar ya: la ropa con autosecado incorporado y regulación de talla automática y los robocordones), pasamos por un intermedio localizado en una realidad alternativa en forma de dantesco escenario a modo de una Biffslandia pesadillesca y que concluye en un climax final en el que Zemeckis y Gale rizan el rizo en lo que Jordi Costa definió como "una cegadora lección de intertextualidad" con Martin y Doc volviendo a los mismos años 50 que ya vimos en el anterior film e interactuando en las mismas escenas, convirtiendo a las dos entregas en una serie de reflejos de unos espejos que, finalmente, han acabado fundiéndose. El objetivo parece claro: Regreso al futuro II quiere acabar con todas las posibilidades de los viajes en el tiempo a base de retorcerlas hasta lo absurdo.

Consciente de la imposibilidad de repetir el factor sorpresa y la frescura de la primera parte, Zemeckis sustituye la (aparente) simplicidad de esta por una estructura en zig zag que tiene sus consecuencias en el propio tono del film. Si Regreso al futuro utilizaba el esquema genérico de las comedias románticas filtrada por la ciencia ficción pulp, Regreso al futuro II enlaza la ciencia ficción de anticipación (atención a los palés de laser discs tirados a la basura) con el cine de acción sin desdeñar elementos de los films de espías (la indumentaria de Martin en los 50). Un popurrí genérico cuyo más directo resultado es un tono paródico, con los protagonistas actuando de forma contínuamente exagerada, acercándoles más a cartoons que a seres de carne y hueso.

Un tono paródico que contrasta con la radicalización que Regreso al futuro II hace de la, llamémosla, filosofía espaciotemporal de los viajes en el tiempo: si a lo largo del metraje se repiten contínuamente las escenas más clásicas del film original con escasas variantes (la pelea en la cafetería seguida de la huída de Martin en monopatín; Martin despertando en lo que cree que es su tiempo para darse cuenta de que no es así), la visualización de la familia que Martin y Jennifer formarán en el futuro roza lo nihilista: por mucho que lo intente, incluso desafiando las leyes de la física y alterando la propia continuidad histórica, parece que la familia McFly está abocada al fracaso. Un deprimente bucle temporal que cubre de oscuridad una película terriblemente divertida y cuyo resumen podemos encontrar en la escena que cierra el film: un satisfecho Doc Brown que ha logrado devolver a Martin a su tiempo se encuentra, de repente, con que Martin ha vuelto de nuevo del futuro. Los viajes en el tiempo como una cinta de Moebius de la que no se puede salir.

Regreso al futuro

(Back to the Future)
USA, 1985. 116m. C.
D.: Robert Zemeckis P.: Neil Canton & Bob Gale G.: Robert Zemeckis & Bob Gale I.: Michael J. Fox, Christopher LLoyd, Lea Thompson, Crispin Glover F.: 1.85:1

Quizás habría que meter al propio Robert Zemeckis en una máquina del tiempo y colocarle de nuevo en los 80, una época en la que se convirtió en un nombre indispensable dentro de la industria cinematográfica mas comercial, demostrando película a película que el entretenimiento puro no estaba reñido con las inquietudes artísticas de un creador (como ya había demostrado su maestro, Steven Spielberg). Ejemplo paradigmático del honesto artesano (sin ánimo peyorativo, más bien al contrario) que un día siente la necesidad de ser reconocido como un autor con todas las de la ley, Zemeckis orientó su carrera en una búsqueda de la trascendencia y el reconocimiento que comenzó con Forrest Gump y que ha terminado como esteta tecnófilo de las posibilidades de la animación digital. Echando la vista atrás (sin ira, pero sí con la tristeza de lo irrecuperable), Regreso al futuro aparece como quizás su obra más redonda y también la más representativa de la visión de Zemeckis del cine de entretenimiento.

Dentro de la vasta filmografía acerca de los viajes en el tiempo, pocas películas pueden presumir de utilizar con tanto tino (y casi agotándolas) las posibilidades de los saltos temporales (y si hay alguna, esa sería su propia secuela). Las paradojas temporales que surgen en el momento en el que el protagonista interactúa con el pasado (el joven Marty McFly se interpone en el romance de sus padres adolescentes hasta el punto que su madre acaba enamorándose de él, lo que pone en peligro su propia existencia) o una serie de guiños irónicos debido a las acciones del protagonista que tienen consecuencia en nuestro propio presente (como el hecho de que marty sea el creador del rock'n'roll moderno). A esto hay que sumarle el discuro que plantea acerca de la evitabilidad (o no) del destino o la posibilidad del ser humano de construir su propio camino vital utilizando como motor y combustible la confianza en sus propias habilidades. Todos estos elementos conforman un discurso metafísico (y en el que no faltan apuntes algo oscuros como las referencia al incesto) que Zemeckis y Bob Gale mantienen en un eficaz segundo plano, filtrándolo a través de una estructura reminiscente de la comedia juvenil y contínuas referencias a la ciencia-ficción heredada de los entrañables bolsilibros (en esto, recuerda al acercamiento postmoderno que el propio Splielberg realizó a la literatura pulp y los seriales de aventuras en su mítica En busca del arca perdida).

Regreso al futuro está sólidamente asentada en un guión escrito con milimétrica precisión y que propone una serie de reflejos entre el pasado y el presente (o el futuro, según desde que perspectiva se mire), como si los acontecimientos se repitiesen una y otra vez en el contínuo espaciotemporal, sólo alterados por las acciones de sus protagonistas: Marty es rechazado para tocar con su banda en el baile de fin de curso de su instituto, pero acabará tocando en el de sus propios padres; utilizando su habilidad con el monopatín para desplazarse por la ciudad e inventando casi el vehículo cuando huye de Biff y sus esbirros; los discursos moralizantes de su madre que le tendrá que repetir él mismo cuando descubra la lubricidad controlada de la que hace gala ella en su juventud. Un guión complejo y trabajado pero que Zemeckis pone en escena con una energía y un ritmo que ocultan dichas complejidades, aparentando una película tan directa que da la impresión de ser mas simple de lo que en realidad es.

Pero creo que estos tres largos párrafo se pueden resumir en una frase a la hora de indicar las claves del éxito de Regreso al futuro: por muchas veces que vea la película (y, a estas alturas, ya van unas cuantas) sigo poniéndome nervioso en el espectacular climax final, pensando que Marty McFly no lo va a lograr y se va a quedar encerrado para siempre en el pasado. Eso es magia.