El blog de Int. El regreso

Hola a todos. En primer lugar, siento este parón estival. Motivos ajenos a un servidor me ha tenido alejado de mi cubil y, prácticamente, he realizado un viaje en el tiempo a la era analógica: sin conexión a Internet, y utilizando un reproductor de VHS Sanyo conectado a una televisión de tubo Sony Trinitron cuya longevidad pone en evidencia a sus descendientes de alta definición. Ante esto, y exceptuando alguna escapada al cine, me he refugiado en la literatura. Para darle más entidad a esta entrada, y para compensar el vacío de actualizaciones, a continuación comentaré brevemente los libros que he leído estos dos últimos meses.

Miedo y asco en Las Vegas. Hunter S. Thompson

Empezamos con una relectura. La obra cumbre del llamado periodismo gonzo. Mezcla de crónica deportiva, road movie y tratado lisérgico, en sus alucinantes páginas se nos narra la odisea del periodista Raoul Duke (alter ego del propio Thompson) y su abogado el doctor Gonzo, con el maletero repleto de todo tipo de drogas, en la ciudad de Las Vegas tanto para cubrir una carrera de motos en el desierto como encontrar el Sueño Americano. Irresistiblemente divertida, no carece de una mirada lúcida y desencantada de la realidad americana del momento.

Los confidentes. Bret Easton Ellis

El libro que Bret Easton Ellis publicó tras el ruidoso éxito de American Psycho no es tanto una novela como una recopilación de relatos independientes que Ellis trata de interconectar a través de la numeración de los títulos de cada capítulo y la repetición de ciertos nombres. El autor de Menos que cero reincide en su estilo frío y distanciado y su objeto de estudio -la gente guapa y rica de Los Angeles- sin aportar elementos nuevos. El resultado es un constante déjà vu que sumerge al lector en un tedio análago al de los aburridos personajes del libro, sólo salvado por hallazgos como el capítulo/relato dedicado a un grupo de vampiros y, especialmente, el memorable monólogo final que cierra el libro.

Psicosis. Robert Bloch

Siempre resulta difícil leer a posteriori una novela que ha dado lugar a un film tan mítico que, incluso, ha acabado tapando al material del que parte. Dejándolo claro, la película dirigida por Alfred Hitchcock resulta notablemente superior, y muy fiel, a lo que, en resumen, resulta un correcto y divertido relato de terror que nos ofrece un dibujo más detallado en los personajes y que, incluso, ofrece algún efectivo momento de horror puro, pero, en conjunto, carece de la angustiosa y claustrofóbica atmósfera de la película protagonizada por Anthony Perkins.

Fahrenheit 451. Ray Bradbury

La amabilidad del amigo Fer me ha permitido leer por fin el tercer vértice del triángulo de la ciencia-ficción alegórica, completado por Un mundo feliz y 1984. Hermosa semblanza del libro como fuente de conocimiento y motor de la libertad personal, hace gala de una muy cuidada estructura y, especialmente, la inteligente y creíble evolución de su protagonista, desde cuyo punto de vista se narra la acción. Virtudes que compensan su tendencia discursiva.

American Psycho. Bret Easton Ellis

Otra relectura. La tercera vez que leo esta obra maestra de Bret Easton Ellis (again), sin duda, uno de los acontecimientos literarios de los 90... aunque no precisamente para bien. Masacrada por grupos feministas y las revistas especializadas -el Time dijo de ella que no era más que un manual de como descuartizar mujeres- quizás porque, como bien indicaba David J. Skal en su imprescindible Monster Show, no aceptaban que Ellis llenara de sangre un mundo de papel couché alejado de la literatura de género. Ellis toma el pulso a los recién finiquitados años 80, cuyo capitalismo feroz, culto al cuerpo y triunfo rápido origina seres tan monstruosos, e inevitablemente carismáticos, como Patrick Bateman, perdido en un bucle sin fin de restaurantes de lujo, discotecas de moda y tarjetas de visitas. El autor de Las leyes de la atracción construye un elaborado artefacto literario, laberíntico y reiterativo, atreviéndose a entrar en el terreno del porno duro y el ultragore sin concesiones, brutalmente subjetivo y que, entre sus pliegues, se profundiza en el pavoroso abismo de un ser vacío.

La mitad oscura. Stephen King

Lo más interesante de La mitad oscura viene dado por lo que tiene de trabajo confesional de Stephen King, quien utiliza un detalle de su propia biografía -la publicación de una serie de libros bajo el pseudónimo de Richard Bachman- para realizar un ajuste de cuentas con sus propios fantasmas, dividido entre su condición de figura popular y sus ambiciones de ser un escritor reconocido. En las páginas de La mitad oscura descubrimos los motivos por los cuales Stephen King se ha convertido en un autor tan querido por el cine, demostrando su habilidad para crear ideas y momentos atractivos, pero que él mismo dinamita por una escritura superficial y precipitada -uno se pregunta si King llega a corregir sus textos o los publica más salir de su máquina de escribir- y cuyo resultado final no puede sino ser la mediocridad más absoluta, muy lejos de las ráfagas de talento de El resplandor.

El contraataque del Caballero Oscuro

Posteo la reseña que escribí para el concurso que organizó la web Zona Negativa y cuyo premio era el recientemente publicado Grandes Autores de Batman: Frank Miller Box Set. Las bases eran sencillas: escribir una reseña sobre cualquier título editado hasta el momento por la editorial ECC, incluídas las obras contenidas en la mencionada caja dedicada al autor de Ronin. En mi caso, decidí hacerla sobre el polémico y últimamente muy reivindicado El contraataque del Caballero Oscuro, más conocido como DK2, auque en esta ocasión no he tenido suerte.
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El coontraataque del Caballero Oscuro, por Frank Miller y Lynn Varley

En las primeras páginas del Libro Uno de Batman: el contraataque del Caballero Oscuro encontramos la imagen más poderosa de toda la obra: durante un discurso en directo, el presidente de los Estados Unidos, de repente, se pixela. No se trata de un fallo de la retransmisión, como se encarga de aclarar la presentadora de News in the Nude, sino que la propia persona, delante de los ojos de los espectadores, se ha deformado en un cúmulo de bits. Como se encarga de denunciar James Olsen en la página siguiente, la personalidad más importante del mundo es un programa informático.

Esta idea marca las diferencias entre el previo El regreso del Caballero Oscuro y esta su tardía continuación. Si en aquella mítica obra Frank Miller deconstruía la figura del superhéroe, partiendo de su debilidad humana, para profundizar en la esencia mítica del arquetipo, aquí el guionista de Año uno se dedica a elaborar un escenario apocalíptico, cuya base está tomada de la actualidad política e ideológica en la que nace el cómic, en el que Batman surge como un elemento externo. Meses antes de los atentados del 11 de septiembre, Batman y su ayudante Carrie (antigua Robin, convertida ahora en Cat-Girl) estrellan el Batmóvil en la torre de oficinas de Lex Luthor: de héroe mítico, el hombre murciélago toma la forma de un agente subversivo dispuesto a devolver el Orden a base de fuego y furia. “Aterrorizar. Lo mejor de este trabajo”, dice un satisfecho Batman. Este es el motivo por el cual el protagonismo de la acción cae en los hombros de Superman. En Batman: el contraataque del Caballero Oscuro Batman no es tanto la figura principal de la acción como un símbolo dinamizador en las sombras.

Pero el estilo caricaturesco y tendente a la abstracción del que hace gala el dibujo de Miller, unido a los explosivos colores de Varley, transforma el escenario de Batman: el contraataque del Caballero Oscuro en la metáfora de un universo en decadencia: el del cómic de superhéroes. Autoerigido en contestatario enfant terrible, Frank Miller desarrolla una histérica parodia del género: el trazo feísta, el balance entre lo espectacular y lo ridículo, la reducción de los iconos más representativos del universo DC a un cúmulo de clichés degradantes y los incomprensibles giros argumentales hacen de Batman: el contraataque del Caballero Oscuro una obra tan mediocre como irresistiblemente divertida en su apuesta por el delirio gamberro. En suma, todo un corte de mangas a todos aquellos que, durante años, suspiraban por una continuación de El regreso del Caballero Oscuro (empezando por la propia DC Comics). Lástima que a la luz de los resultados de los posteriores trabajos de su autor (incluyendo la demencial adaptación cinematográfica The Spirit) El regreso del Caballero Oscuro ya no se nos aparezca como un delirante escupitajo de bilis, sino como la constatación químicamente pura de la decadencia de una personalidad otrora imprescindible.

Hard Boiled, de Frank Miller y Geof Darrow

Hace unas semanas, el portal de Internet especializado en comics Zona Negativa organizó un concurso en colaboración con Norma Editorial. Las bases, muy sencillas: enviar una reseña de cualquier cómic publicado por la ya veterana editorial. Los premios, de lo más suculentos: las recientemente publicadas ediciones Absolute de Ex Machina, Planetary y The Authority, repartidos como primer, segundo y tercer premio respectivamente. A pesar de mis reticencias iniciales, pues siempre me he centrado en el cine, y animado por el amigo Fer, al final me animé a participar y escribí una reseña del Hard Boiled, escrito por el últimamente muy polémico (y no por su obra precisamente) Frank Miller y dibujado por Geof Darrow. Pues resulta que conseguí ganar el tercer premio y llevarme el The Absolute Authority, que no tenía. Así que, como curiosidad, reproduzco aquí dicha reseña.

Hard Boiled

USA, 1990-1992. Publicado originalmente por Dark Horse Editorial

Guión: Frank Miller Lápiz y tinta: Geof Darrow Color: Claude Legris Rotulación: John Workman Editor: Randy Stradley

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Cuando en 1999 se estrenó Matrix, el crítico de cine Jordi Costa emparentó el revolucionario título de los hermanos Wachowski con Hard Boiled, la miniserie que Frank Miller, al guión, y Geof Darrow, a los lápices y tintas, realizaron para Dark Horse Comics a principios de esa misma década. La participación del dibujante norteamericano como diseñador conceptual en la película protagonizada por Keanu Reeves parecía justificar, y oficializar, dicha comparación. Pero el nexo de unión entre ambas obras no se limitaba a los barrocos diseños de Darrow.

La famosa escena del rescate de Morfeo, en la cual Neo y Trinity se enfrentaban a todo un ejército en el hall de un lujoso edificio parecía el intento de los directores de Speed Racer por dar vida a las arrolladoras viñetas de Hard Boiled. Las imágenes al ralentí que mostraban el encuadre lleno de casquillos, balas y trozos de piedras y azulejos flotando por el aire emulaba al desenfrenado y paroxístico horror vacui del que hace gala el arte de Geof Darrow.

Hard Boiled, por encima de su trama de ciencia-ficción y de acción extrema, supone un embelesador, hipnótico, estudio acerca de la belleza inherente a la destrucción apocalíptica. En las últimas páginas de la segunda entrega un vehículo es lanzado por los aires tras ser golpeado por el cuerpo del protagonista, estrellándose contra la fachada de un supermercado. Darrow diseña una página compuesta por tres viñetas rectangulares en las que se nos muestra el antes y el después del paso del vehículo incendiado, arrasando con las estanterías, los productos y los compradores. Darrow nos obliga a enfrentarnos al ambiente familiar y cotidiano del antes con el amasijo de hierro, carne y huesos del después, desafiándonos a admitir cual es más hermoso.

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El término hard boiled proviene de un subgénero concreto de la literatura negra aparecida a finales de los años 20 y que se caracterizaba por acentuar los componentes realistas y violentos de las historias que se narraban. Los detectives protagonistas de dichas historias no dependían sólo de su capacidad analítica o de deducción, sino que tenían que sacarle partido a sus puños y resistencia física para poder sobrevivir en un mundo oscuro, sórdido y amoral. El que Nixon, el recaudador de impuestos que protagoniza Hard Boiled, vista una gabardina le convierte en un heredero de la imagen prototípica del detective privado y, al igual que estos, se ve involucrado en una trama que no entiende y que le acaba superando.

La utilización de Frank Miller de dicho referente literario le sirve al guionista de Born Again para realizar un explosivo acercamiento a la ciencia-ficción en su vertiente cyberpunk, género inaugurado oficialmente por dos obras, una literaria y otra cinematográfica, que utilizaban el escenario y los estilemas de la literatura noir para catapultarlos al futuro: Neuromante, escrita por William Gibson, y Blade Runner, dirigida por Ridley Scott. Recordemos que ésta última se basaba en la psicodélica novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, escrita por Philip K. Dick. Mucho de Dick podemos encontrar en las páginas de Hard Boiled: seres humanos que se descubren seres artificiales; implantes de memoria; asesinos programados por grandes multinacionales; los injertos de recuerdos de personas muertas en el cerebro de Nixon nos recuerda a la aventura a medio camino entre la vida y la muerte de la extraordinaria Ubik.

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A primera vista, Hard Boiled puede ser visto como un divertimento por parte de sus dos autores que sirva de escaparate para el impresionante talento de Geof Darrow pero, como hemos visto, en su base encontramos dos de las influencias más reconocidas de Miller: la literatura negra y la narrativa cinematográfica. La fecha de salida tampoco es una casualidad: el primer número salió en septiembre de 1990, el mismo año de la publicación de Give Me Liberty, miniserie dibujada por Dave Gibbons. Puede pensarse que poca relación hay entre los dos guiones de Miller, más allá de su adscripción a la ciencia-ficción, presentándose la sátira política protagonizada por Martha Washington como una obra más reflexiva en contraposición con la visceralidad de las brutales desventuras de Nixon.

Pero el escenario en el que transcurren los hechos narrados en Hard Boiled no se aleja de la asfixiante sociedad totalitarista de Give Me Liberty. Antes al contrario, la inmersión de Darrow en las aguas de la nueva carne, del gore más descarnado y de un ambiente erótico enrarecido, pegajoso y omnipresente (la gente andando desnuda por las calles; la orgía que se desarrolla en la jaula de una discoteca; la explotación de los genitales de las mascotas del protagonista) nos refleja un universo formado por interminables autopistas, gigantescos bloques de hormigón y repleto de marcas por todos lados cuyo objetivo parece ser enterrar cualquier atisbo cárnico, o, si es necesario, desgarrarlo, evidenciando su vulnerabilidad. Los constantes enfrentamientos de Nixon y su obsesión por destruir su cuerpo le convierten en un agente peligroso por su capacidad por subrayar su fisicidad en un mundo fuertemente tecnificado.

Un primer plano del rostro de Nixon, quien ha perdido toda la piel y revelado su auténtica naturaleza, llenando una (de las muchas) splash page, con un bocadillo que dice: “Tú no tienes casa, Nixon” resulta revelador: Hard Boiled supone el más electrizante, sangriento y atronador discurso político de Frank Miller.

Dos años después...

Una semana sin actualizaciones no es, sin duda, el preparativo más adecuado para una celebración, pero, de una u otra forma, El blog de Int ha llegado a los dos años y, lo que es mejor, con menos cansancio que hace doce meses. A estas alturas, se puede decir que el blog se ha consolidado, tanto en sus formas como en su contenido, centrándolo en su objetivo principal: la crítica de cine. La mayor asistencia a las salas de cine por mi parte ha enriquecido el blog, dándole un plus de actualidad que, de esta manera, pueda servir de ejemplo de los títulos más importantes (para bien o para mal) del año. Un año que, por otra parte, no está siendo nada malo si exceptuamos ese agujero negro que fue el periodo veraniego que casi me traga entero (del que salvaría, eso sí, la injustamente atacada Conan el bárbaro) y que, para mi sorpresa, ha conseguido que hable para bien del cine español.

Como es habitual, aprovecharemos la efeméride para hacer un repaso de algunos datos: con este mismo post son un total de 391 entradas, de las cuales 370 están dedicadas a analizar películas. Hemos ganado 22 seguidores más, llegando a tener 41 en estos momentos. Y, si nos fiamos del Google Analytics, sumamos 2.496 visitas, viniendo la mayoría de Madrid y, seguido muy de cerca, de León. Como curiosidad, decir que el mayor pico de visitas fue el 31 de Octubre, en pleno Halloween; a pesar de no preparar nada especial, gracias al post de la obra maestra de John Carpenter se llegó a las 158 visitas.

Y todo esto es mérito tanto de vosotros, los lectores, como de un servidor. Sin vosotros tarde o temprano me cansaría de escuchar los ecos de mi propia voz: a unos os conozco personalmente; a otros, por vuestros comentarios y a través de vuestros propios blogs; y también a muchos que participáis en silencio, pero que sois igual de importantes. Todos, en grupo o por separado, me ayudáis a empujar al blog, cada vez más grande y pesado, hasta hacerle llegar su meta, donde quiera que esté. Esperemos que muy lejos y aún nos quede mucho tiempo juntos. Gracias a todos.

El horror como nunca lo habías sentido

Si digo que hoy es uno de los días más felices de mi vida, sin duda, sonará a exagerado. Y lo es. Si digo que Apocalypse Now demostró todo lo que se puede hacer con el cine, a un nivel narrativo, estético y sensorial, también puede tomarse como una exageración. Y, posiblemente, también lo sea. Ambas sentencias lo son, pero no tanto como pueda parecer. Hoy, por fin, tras muchos años, se ha hecho justicia a la obra maestra de Francis Ford Coppola.

(click para agrandar en todas las imágenes)

Hoy se ha puesto a la venta la edición en blu-ray de Apocalypse Now, el cual se presenta en dos ediciones: la especial, con dos discos; y la que nos ocupa, la coleccionista, con tres. Viene presentada en un bonito cofre con el título en relieve y letras doradas y que contiene un tríptico en digipack con los discos y el material exclusivo de esta edición.

A continuación, realizaré un breve resumen de lo que podemos encontrar en esta edición que, sin duda, supone uno de los acontecimientos cinematográficos en formato doméstico de este año (al menos, hasta noviembre cuando se pondrá a la venta en blu-ray la saga Star Wars).

En el primer disco encontramos las dos versiones de la película: la original de 1979 y la versión "Redux" del 2001, lo cual, ya de por sí, es digno de alborozo. Si bien es cierto que la versión "Redux" mejora el original, haciéndolo más complejo y completo, siempre resulta interesante recuperar el metraje original, aunque sea por razones nostálgicas, el cual ofrecía un producto más abstracto y críptico. Y porque no siempre se tienen casi tres horas y media a mano, pudiendo echar mano a la versión pocket.

Como curiosidad indicar que según las especificaciones técnicas reflejadas en el cofre, las dos versiones vienen con el aspect ratio original de 2.35:1. Recordemos que en 2001, para la versión "Redux", el propio Vittorio Storaro, el director de fotografía, decidió adaptar la imagen a 2.00:1, recortando, por tanto, el encuadre (lo cual me hacía bien poca gracia, por mucho que lo hiciera el propio Storaro con la complicidad de Coppola). No sé si se trata de un error o que han decidido mantener el formato original en las dos versiones, será cuestión de compararlas.

Destacar que se incluye un audiocomentario de Coppola que si resulta tan interesantes como los excepcionales comentarios que grabó para las ediciones en DVD de la trilogía de El padrino será, sin duda, uno de los platos fuertes de la edición.

El segundo disco está dedicado a los extras y su número es, sencillamente, abrumador, hasta el punto de que dudo que quede algo de material inédito sobre el film. No voy a anumerar aquí todo el contenido (es una información fácil de encontrar por la web) pero sí destacaré lo más interesante. Podemos dividir los extras en dos clases: las miradas retrospectivas actuales y el material de la época.

Por supuesto, tenemos a los diferentes miembros del equipo hablando de diversos aspectos de la produción (el sonido, el montaje, el cásting, los decorados, la música) pero, desde mi punto de vista, lo más apetitoso es: las largas entrevistas realizadas por el propio Coppola al guionista John Milius y al actor Martin Sheen; escenas inéditas que no tuvieron cabida en la versión extendida; el montador Walter Murch trabajando en la mesa de montaje; y muy especialmente, por su rareza, la lectura radiofónica que hizo Orson Welles sobre El corazón de las tinieblas original de Joseph Conrad y una lectura de Marlon Brando del poema de T.S. Eliot The Hollow Men.

Y en el tercer y último disco, exclusivo de esta edición coleccionistas, encontramos el que es, sin duda, la parte del león de la edición y la que la convierte en simplemente imprescindible: el mítico documental Corazones de la oscuridad: El apocalipsis de un cineasta. Magistral mirada personal al caótico e infernal rodaje del film que, a su modo, suponía una paráfrasis de la película, con Coppola convertido en un nuevo Willard que se ve sumergido por la oscuridad de la jungla en su búsqueda perpetua de su personal coronel Kurtz (que aquí toma la forma de la propia película). Aunque generalmente atribuido a Eleanor Coppola, la mujer del cineasta, en realidad dirigido -o, mejor dicho, construido- por Fax Bahr y George Hickenlooper utilizando, eso sí, el material que Eleanor rodó durante la filmación a modo de casero making of. Si no me equivoco, en nuestro país hasta ahora sólo había podido verse este título en televisión.

El resto del contenido del disco consiste en el habitual material de archivo: el guión de Milius con las anotaciones de Coppola, fotografías del rodaje, storyboards y voluminoso material de marketing en forma de posters, carteles, trailets, etc.

A parte, y también en exclusiva para esta edición, se nos incluye variado material extra. El más interesante -y mitómano- consiste en una reproducción del programa original que se repartió en las primeras proyecciones del film, el cual, recordemos, carecía por completo de créditos. Además de los créditos, encontramos una introducción de la época de Coppola y fichas del equipo de producción.

Un pequeño cuaderno de variado contenido: una nueva introducción de Coppola; algunos storyboards del famoso ataque con helicópteros; reproducciones de páginas del guión y de la edición original de El corazón de las tinieblas que utilizó Coppola con sus anotaciones y diversas fotografías. Destacar que viene traducido.

Y para finalizar, cinco postales en blanco y negro metidas en una bolsa de plástico terminan de rematar una edición espectacular que, como pasa siempre, evidencia la manera con la cual las productoras engañan y manipulan a sus compradores, pues gran parte de este material se podía haber incluído en la anterior copia en DVD de Apocalypse Now Redux, la cual ahora queda, obviamente, obsoleta. Con todo, alegrémonos de poder disfrutar, por fin, de una experiencia completa de este mítico título.

Postdata musical
Para rematar la faena de tan excelsa compra, nada mejor que poder completar la discografía de uno de los grupos más fascinantes y atractivos de los 70 (al menos, claro, para un servidor): los ingleses Roxy Music, capitaneados por Bryan Ferry. Así, he podido hacerme con Stranded, su tercer trabajo de estudio y primero sin el gran Brian Eno.

The Golden Spiral

Supercompras (con manta)

Cuando hace ya más de dos años compré la Wii tenía planeado hacerme con un shooter por raíles cuya jugabilidad parecía adaptarse al wiimando como un guante pero, por una razón u otra, lo dejé pasar hasta que esta semana no pude resistirme a este The House of the Dead: Overkill en su Edición Coleccionista de 2ª mano (la caja está algo machacada, pero incluía el cómic exclusivo que funciona a modo de prólogo). El juego es realmente divertido con un estilo grindhouse muy apropiado, así como minijuegos y alicientes desbloqueables. En cooperativo debe ser una juerga, para comprobarlo ya he reclutado al sr. Olahf.

No veo series. En estos tiempos en los que la ficción televisiva vive una época dorada esto que he dicho puede sonar a una provocación. Nada más lejos de mi intención, no pretendo negar una evidencia (la calidad creciente de un buen puñado de títulos) pero es un formato con el que no llego a conectar, que me pide una fidelidad serial que no puedo darle. Es por eso que, cuando una serie consigue engancharme para seguirla temporada a temporada, esta se vuelva muy especial para mí. Ese es el caso de Lost la cual, si bien no me interesó especialmente en sus dos primeras temporadas, a medida que ocurrían cosas más extrañas me fue gustando más. Cuando se anunció la publicación de una enciclopedia oficial decidí que me haría con ella. Y así ha sido. Ojo a futuros compradores: el libro no desvela más misterios que los que ya se respondieron en los capítulos emitidos, pero sí que la recopilación de toda (y subrayo TODA) la información desplegada en la serie ayuda a aclarar cosas.

365 días después...

Un poco a trancas y barrancas, y contra todo pronóstico, El blog de Int cumple un año de existencia con unas cifras nada desdeñables: un total de 214 entradas, de las cuales 203 son reseñas de películas; 19 seguidores (hemos perdido alguno por el camino); unos cuantos proyectos finalizados (entre los que destacan la filmografía, incompleta, de David Cronenberg y el repaso, completo, a la saga Viernes 13); y 1.755 visitas si nos fiamos de las cuentas de Google.

La mayoría de los que me seguís tenéis blog propio, así que no hace falta que os diga lo importante que son los comentarios y las visitas en la vida de un blog. Y los que no, bueno, seguro que ya lo habéis leído en otros sitios. Así que sólo agradecer la buena acogida que este proyecto ha tenido en su primer año de existencia, muy por encima de mis expectativas, y especialmente a aquellos que, además, tienen que soportar mis quejas y lamentos en persona. Un saludo a todos y veremos si dentro de doce meses podemos repetir esto (buff!).

Ultracompras

He ido dejando pasar el repaso a las compras efectuadas en las últimas semanas y se han amontonado los artículos. Así que, sin más dilación, comenzamos el repaso. Como siempre, click para agrandar.

Frank Miller es un autor del que tengo casi todo lo que ha publicado. Todo un mito del cómic americano que en los 80 me dió muchas alegrías, en los 90 algún disgusto y que ahora sólo me da risa. Algunas de las historias incluídas en este Spider-Man: Integral Frank Miller ya las tenía en el ya antiguo Grandes Maestros: Frank Miller, pero aquí se incluyen algunas aventuras inéditas para mí y es un gusto recuperar un joven Miller, sin duda irregular, pero ya muy prometedor.

Desde que el amigo Fer me prestó el recopilatorio Los Nuevos Mutantes: La saga del Oso Místico me quedé enamorado del estilo expresionista, retorcido y lleno de frescura de Bill Sienkiewicz, del que sacó mucho provecho el guionista Chris Claremont. La salida de este tomo recopilatorio, Los Nuevos Mutantes: Hijos de las sombras ha sido una estupenda oportunidad para hacerme con esos números y los que siguen (algo caro, eso sí).

Esta compra merece su entrada individual. Después de casi tres años por fin aparece el nuevo tomo de Neogénesis Evangelion que el diseñador de personajes original Sadamoto realiza a paso de tortuga. Este volumen sigue adaptando el film The End of Evangelion con una intensidad y una fuerza superior a la del film original. Eso sí, a este paso, me temo que nos queda una década para asistir al final de la serie.

Tenía un poco abandonada a la Xbox 360 y estas compras le han devuelto algo de vida. Deadly Premonition es todo un ejemplo de juego de culto. Con un desarrollo lleno de problemas y unos resultados gráficos y jugables llenos de fallos, su surrealista atmósfera y sus extraños personajes han hecho que el boca-oreja se haya extendido convirtiéndolo en un auténtico sleeper.

Por fin pude hacerme con Resonance of Fate, uno de los JRPG más interesantes y personales de esta generación, que ya me había llamado la atención cuando lo probé en su versión PS3. Una ambientación industrial muy interesante y un sistema de combate adictivo como pocos son sus mejores bazas. Eso sí, un juego para pacientes, tanto por su duración como por su dificultad.

Este pasado martes, Fer y un servidor acompañamos a Olahf para que por fin se hiciera con su ansiado Gran Turismo 5, pero no me fui con las manos vacías y pude conseguir a un excelente precio el Rumble Roses XX. Lucha libre femenina, perfecto para poner al lado de Dead or Alive Xtreme 2 y Onechambara Bikini Samurai Squad.

Y seguimos con los videojuegos con dos clásicos de la Nintendo DS, Phoenix Wright. Ace Attorney, primera entrega de esta exitosa saga de abogados de capcom, un port de GBA adaptado a las cualidades de la Nintendo DS y que incluye una aventura nueva; y Hotel Dusk. Room 215, una aventura gráfica de estilo noir con una estética interesante y un atractivo plantel de personajes.

Como todos los años, he adquirido las dos publicaciones de los festivales especializados en cine fantástico, Sitges y la Semana Fantástica y de Terror de San Sebastián. El primero ha sacado Pesadillas en la oscuridad. El cine de terror gótico y el segundo, La Bestia en la pantalla. Aleister Crowley y el cine fantástico, coordinados por Antonio José Navarro y Jesús Palacios respectivamente y en los que colaboran el equipo habitual. Como siempre, altamente recomendables.

Dos nuevas obras de mi escritor favorito, su última novela, Punto Omega, donde reflexiona sobre la guerra de Irak, y la recuperación de Body Art, publicada originalmente en 2001, y con la que completo toda la narrativa de ficción de Delillo posterior a su extraordinaria Ruido de fondo. Dos obras breves en su extensión (160 páginas una, 140 la otra) pero hondas en su fuerza y poder de sugerencia.

Y terminamos con el material clave de este blog: el cine. Ya tenía El valle de los placeres, única producción de Russ Meyer financiada por un gran estudio, pero no he podido resistirme a esta edición dos discos que incluye hasta cinco documentales. En la misma colección han sacado Kagemusha. La sombra del guerrero en una edición de dos DVDs de este clásico de Akira Kurosawa producida por George Lucas y Francis Ford Coppola quienes participan en los extras en una serie de entrevistas, además de reproducir una colección de dibujos originales del mítico director.

Buff. Terminamos. Un saludo a todos.

Atención, señores académicos

¿Soy el único que piensa que no habría que dejar pasar la oportunidad de que Daft Punk haya hecho la banda sonora de la inminente Tron Legacy para nominarles a los Oscar y facturar un live action de la escena vista en Interstella 5555?

Supercompras

La pasada semana, el amigo Fer y un servidor nos acercamos a la feria del libro de ocasión mencionada en el post anterior, donde volví a adquirir cosas muy interesantes que dejo señaladas a continuación (click para agrandar).

Pero antes me pasé por mi librería favorita para adquirir Multimillonarios por accidente. El nacimiento de Facebook, de Ben Mezrich, libro que ha servido a David Fincher para su último y celebrado film, La red social. Curiosa la portada, que imita el cartel de la película, pero con la imagen del Mark Zuckerberg. Por si alguien se lo ha preguntado, no, no tengo cuenta en Facebook ni en ninguna de estas redes tan populares.

Ahora sí, en la feria seguí encontrando material interesante de la colección del diario El Mundo, Grandes héroes del cómic. Aunque un buen puñado de las historias que contienen estos tres tomos ya las tenía en Lo mejor de The Spirit, que sacó Norma hace dos años y unas cuantas grapas que compré hace ya mucho tiempo, no me pude resistir a tenerlas recopiladas (a parte de unas cuantas aventuras inéditas para mí). Eso sí, la reproducción deja mucho que desear.

Aquí sí que me lo pensé bien porque, debido al tamaño original de los álbumes originales, la reducción a la que se ha sometido en esta colección le pasa mucha factura a El teniente Blueberry. Y ya no sólo al detallista y recargado dibujo de Jean Giraud (que no es lo mismo que Moebius), sino porque la menuda letra a veces resulta ininteligible (también debido a algunos problemas de reproducción). Con todo, tener unas cuantas aventuras de este popular personaje de la bande dessiné por ese precio es una oportunidad que no podía dejar pasar.

He de confesar que nunca he tenido mucho interés por este personaje, pero entre los ilustres nombres que aparecen en los créditos (Stan Lee, Jack Kirby, Neal Adams, John y Sal Buscema) y la recomendación de Fer me animé a darle una oportunidad a El poderoso Thor. Además, así estoy mejor preparado para cuando se estrene la adaptación de Kenneth Branagh. Esto no lo compré en la feria, sino en una tienda de saldo que había cerca. Y esto es todo por ahora. Un saludo a todos.

Supercompras

Hace tiempo que le doy vueltas a la idea de crear un hilo de compras en el que ir dejando testimonio de las adquisiciones que voy haciendo en lo que respecta a material de ocio. Me parece interesante por tres motivos: 1) muchas de estas compras pueden tener su repercusión en el blog; 2) es una manera, a nivel personal, de llevar un listado de compras y, de paso, sacar algo de partido a la cámara que compré hace tiempo y que casi no he utilizado; y 3) me sirve para romper la estructura un tanto rígida del blog, en ocasiones demasiado previsible, casi monótona. Por supuesto, esto sigue siendo un blog dedicado al cine, pero estas entradas creo que ayudarán a oxigenarlo de vez en cuando.

Sin más dilación, empezamos con unas compras hechas hoy y muy especiales. Como siempre, click en las imágenes para agrandar.

En León se celebra hasta el 1 de noviembre la feria del libro de ocasión, una serie de casetas de librerías que ofrecen la posibilidad de comprar libros de todo tipo a precio de saldo. La mayoría de cosas son poco interesantes, pero buscando y rebuscando se pueden conseguir algunos tesoros como esta colección de "Grandes héroes del cómic" de la Biblioteca El Mundo dedicada a Los 4 Fantásticos y que cubren desde el nº44 al nº67, más dos anuales, siendo una de las etapas más memorables (los Inhumanos, Galactus, el Dr. Muerte y Estela Plateada) de los 4F en particulas y del cómic en general. Por si fuera poco, se incluyen dos introducciones a cargo de los críticos de cine Jesús Palacios y Jordi Costa. Los tres por 6€.

Aunque la leí hace muchos años y como casi todo lo escrito por Stephen King me resultó soporífera, me dolía no tener La zona muerta porque era uno de los pocos libros llevados a la pantalla por David Cronenberg que me faltaba (en una adaptación, en mi opinión, muy superior al original). Así que cuando la he encontrado en estas ediciones tan nostálgicas de Plaza & Janés (es una cuarta edición de 1998) por 3€ no me lo he pensado (bueno, un poco sí). La cuestión es si me atreveré a darle una nueva oportunidad.

Este post está dedicado al sr. Javier, quien seguro aplaudirá a rabiar estas compras. Un saludo a todos.

You Wanted a Hit

Pues aquí lo tienes:



¿Te has quedado con ganas de mas? Pues toma:



Ahí va otro:



El último, ¿eh?:



¿Que siga? Mira, mejor escúchate toda la discografía de LCD Soundsystem.

Bienvenidos al mundo de Suda 51

Finalizado el Flower, Sun and Rain en 20.908 pasos.

Todo el que tenga una Nintendo DS que no se pierda esta joya del genio Suda 51. Una joya sin duda imperfecta y de tosca forma, pero de cegador e inolvidable brillo.

Colección Metal Gear Solid

Para romper la monotonía del blog, consistente prácticamente sólo en las entradas dedicadas a las películas que veo, y para oxigenarlo un poco he decidido hacer algo que llevo tiempo pensando. Me gusta mucho ver las colecciones que la gente suele subir a la web (principalmente, dedicadas a los vídeo-juegos), así que he cogido mi abandonada cámara y he decidido hacer un repaso a mi (muy modesta) colección dedicada a la que problablemente sea mi saga favorita del medio: Metal Gear Solid. Sin más dilación, comenzamos (click en las fotos para agrandar).

Juegos:

Y empezamos, lógicamente, con el juego que lo comenzó todo. Si bien no hay que olvidar la importancia de las dos entregas anteriores aparecidas en MSX, creo que es indudable que la entrega aparecida en PSX fue la que desató la fiebre por la saga. Número uno en mi lista de juegos de cabecera, Metal Gear Solid es una de las experiencias más absorventes a la que me haya enfrentado, fruto tanto del fascinante entramado argumental (con una de las más carismáticas galerías de villanos que servidor haya visto), la impecable puesta en escena de las escenas de vídeo, su atmosférico diseño cyberpunk y los fascinantes juegos metalingüísticos. Todo ello fruto de la privilegiada mente de Hideo Kojima. Momentos como el enfrentamiento contra Psycho Mantis y la recta final me siguen poniendo la piel de gallina. Juego conseguido en una subasta en eBay a un precio razonable teniendo en cuenta las sumas que se piden hoy en día por esta obra maestra.

Las dos siguientes entregas aparecidas en PlayStation 2. Lo más interesante de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty es la presentación de un personaje nuevo, Raiden, un agente novato enviado a una plataforma petrolífera en medio del mar que ha sido ocupada por una banda terrorista. Aunque algunos fans se sintieron decepcionados por la pérdida de protagonismo de Solid Snake, a mí me resulta muy estimulante el controlar un personaje que es la antítesis de Snake: lleno de ideales y confianza en aquellos que le han enviado a la misión. Una entrega más delirante que la anterior, hasta entrar en el terreno de lo críptico, y que a día de hoy sigue luciendo un aspecto excelente.

Más allá de gustos personales, creo que se puede considerar a Metal Gear Solid 3: Snake Eater la entrega más completa de la serie. Ambientado en los años 60 y manejando al futuro Big Boss, da la impresión de que Kojima casi pretende hacer un simulador de supervivencia. Abandonados en una intrincada selva, tendremos que cazar para alimentarnos, tener cuidado de no enfermar y de las indigestiones, controlar nuestro camuflaje y curarnos de nuestras propias heridas. La entrega más emotiva gracias a la incorporación del personaje de The Boss, Metal Gear Solid 3: Snake Eater casi consigue la perfecta combinación entre la intensidad de un film de acción y la interactividad de un juego.

Ambas copias las conseguí rebuscando en los cajones de 2ª mano de las tiendas especializadas. La copia de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty viene con un segundo DVD con un making of, y la otra es la versión Subsistence, la cual incluye 3 DVDs: el 1º, con el juego con una (imprescindible) cámara libre adaptada; el 2º, una recopilación de los vídeos del juego, a modo de película; y el último, con los Metal Gear y Metal Gear 2: Solid Snake originales de MSX, el segundo realmente excelente.

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots es la última entrega aparecida en consolas de sobremesa y motivo de compra de la PlayStation 3 (en su versión Slim). Aunque algunas de sus decisiones argumentales y el desarrollo en general me resultan muy discutibles, no puedo por menos que admirar la capacidad de Hideo Kojima para cerrar todos los cabos de una saga aparecida hace 20 años y que con la 2ª entrega parecía que se la había ido de las manos. Destaca el asfixiante clima bélico y casi apocalíptico en que transcurre el juego y la aparición de prácticamente todo el cast de la saga. Como anécdota destacar que compré el juego antes de tener la consola.

Del Portable Operations poco puedo decir, porque no lo he jugado. Lo probé y entre el control y el desarrollo del juego (eso de ir reclutando soldados...) me desanimé y ahí lo tengo pendiente. Desde aquí un agradecimiento al señor Madjoker y su hermano quienes me trajeron el juego desde Irlanda, ya que yo no lo encontraba en mi ciudad.

El Peace Walker ya es otra cosa. Lo compré el mismo día que salió y, desde que lo comencé, ya no pude soltarlo. La acción transcurre 10 años después de Snake Eater y volvemos a manejar a Big Boss. Lo más importante a nivel argumental es cómo se perfila la personalidad de Big Boss de cara a la creación de Outer Heaven y jugablemente lo bien que se ha adaptado el control a la PSP y su brillante apartado técnico. ¿Lo peor? El encargado de dibujar las secuencias de vídeo vuelve a ser, al igual que en la anterior entrega para la portátil de Sony, el mediocre Ashley Wood.

Libros:

La guía oficial de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots y todo un ejemplo para este tipo de publicaciones. No sólamente incluye un detallado recorrido por el juego, explicando todos los secretos, dando alternativas a la hora de enfrentarnos a los peligros y una exhaustiva base de datos con todas las armas, trajes, etc. sino que al final se incluyen una serie de apéndices donde se hace un repaso a la historia de toda la saga, fichas de todos los personajes y teorías explicativas. La compré a la vez que la consola.

The Art of Metal Gear Solid en su versión 1.5 (la diferencia con la anterior edición son un par de dibujos y una entrevista final). Sin duda, una de mis posesiones más preciadas. Y es que uno de los elementos que más me gustan de la saga son sus diseños y, especialmente, el estilo de su dibujante, el gran Yoji Shinkawa, quien, para mi eterna frustración, no hace mangas. Un libro muy completo, con todos los diseños, imágenes promocionales y todo tipo de imaginería de Metal Gear Solid. Además, está en bilingüe, japonés/inglés, así que podemos entender las anotaciones. Comprado por eBay.

El Metal Gear Solid 4 Master Art Works es un libro de ilustraciones parecido al anterior. Por tanto, incluye todo tipo de referencia visual del juego, desde dibujos técnicos de vehículos, escenarios o armas, hasta la representación de todos los personajes. Lo interesante de este libro es que, debido al desarrollo argumental del juego, encontraremos ilustaciones de prácticamente todos los personajes de la saga y, por otro lado, a Shinkawa le acompañan otros lápices, así que disfrutaremos de todo tipo de estilos. ¿La mala noticia? Que sólo está en japonés, así que nos perdemos las siempre interesantes anotaciones. Comprado en eBay.

Figuras:

Solid Snake en su versión MGS 2, de la colección 20th Metal Gear Anniversary de la compañía Medicom Toy. Atención a futuros compradores: no os fiéis, aunque en un principio parezca que la figura se sostiene perféctamente en pie, siempre, repito, siempre acabará cayéndose. Consejo: apoyadla contra algo. Un saludo al señor BizarroJoe quien me la consiguió por un precio ridículo.

De nuevo, Solid Snake en su versión MGS 2. Destacar la peana hexagonal que recuerda a las que aparecían en el menú del juego, la chulísima postura y que la Socom con la que apunta es más grande que su cabeza. Comprada en eBay.

Otro modelo de la colección 20th Metal Gear Anniversary de Medicom, esta vez el Old Snake de MGS 4 reproduciendo la postura con la que aparece al principio del juego. Destacar el detalle del cigarrillo y una pena que no incluya el Solid Eye aunque cierto es que a esas alturas del juego aún no lo había conseguido. Por el resto, una figura excelente y de gran detallismo. Mencionar de nuevo a BizarroJoe quien me dio el chivatazo de la tienda donde adquirirla.

Y la última figura también pertenece a la colección 20th Metal Gear Anniversary de Medicom: el Raiden de MGS 2 excelentemente detallado y que, a parte de lo que se ve, decir que venía con una pistola y una segunda mano para agarrarla. Comprada en eBay.

Bueno, pues esto es todo. Espero que haya resultado interesante y, tras este paréntesis, a volver al curro y a ver películas y a comentarlas. Un saludo a todos.

PD.:

Un Cyborg Ninja dibujado por un servidor tomando como modelo, eso sí, una ilustración de Yoji Shinkawa.